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NOTA IMPORTANTE
por favor traer el día martes y miércoles a su CLASE DE PSICOLOGÍA DE LA FORMA unas gafas para visualizar imágenes en 3D, las gafas debe tener las siguientes características en el ojo izquierdo un acetato rojo y en el derecho uno verde o cían. Estas gafas se incluyen en muchos libros y revistas, aunque si quiere fabricarlas usted mismo sera muy fácil, por favor comentar la nota con sus demás compañeros.



TERCER CORTE 40% - CURSO ID -

COLORES PRIMARIOS IMPRESIÓN / REPRODUCCIÓNCMYK (CIAN-MAGENTA - AMARILLO - NEGRO)
Técnicas de Expresión LIBRE / IMPRESIÓN DIGITALExpresión Gráfica - Técnicas de Expresión
HABILIDADES -- Desarrollo de habilidades y destrezas para la representación gráfica. -- Expresión: -- Manuales y artísticas --Técnicas de Manejo húmedas y secas -- Pastel -- Acuarelas (Filtrar) -- Desarrollar Diferentes Propuestas gráficas por medio del manejo de acuarelas y pasteles, Realización de monocromías de Una Misma Imagen
BIBLIOGRAFÍA -- Guía completa de ilustración y diseño, técnicas y materiales Editorial Blume -- Guía completa de grabado e impresión, Técnicas y materiales Editorial Blume -- Así se pinta al pastel Editorial JM Parramón.
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INTERACCIÓN DEL COLOR
ESQUEMAS Cromáticos INTERACTIVOS
Estructuración del ALFABETO VISUAL
SINTAXIS DE LA IMAGEN ALFABETIVIDAD VISUAL Técnicas de Comunicación Visual
HABILIDADES DE COMUNICACIÓN -- Expresión Manuales y artísticas -- Elaboración de una bitácora (A Por varios Manera de "bocetación" primaria) compuesta Ejemplos por cada concepto en donde se analice Independientemente Cualquier imagen que se Trate de un aviso4publicitario, de una fotografía, o de una obra de arte. -- Realización del "PROYECTO FINAL" Trabajo final del curso de Alfabetividad visual -- Registro en medio digital de la experiencia del Taller de BIBLIOGRAFÍA -- Sintaxis de la imagen Donis A. Dondis Colección de Comunicación Visual Editorial G.G. -- Semiótica de la Publicidad G. Péninou Colección Comunicación Visual Editorial GG -- Diseño Bi-tridimensional Wucius Wong Colección de Comunicación Visual Editorial G.G. -- Modos de ver J. Breger Colección Comunicación Visual Editorial G.G -- Diseño y comunicación visual Bruno Munari Colección Comunicación Visual Editorial GG
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Referentes





SEGUNDO CORTE 30% - CURSO IA -
Izquierda Free Card - Derecha Postal
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SEMANA 6
Miercoles 2 de Marzo
- CIRCULO CROMATICO
- RETRATO CÀLIDOS
- RETRATO FRIOS

Nota: Realizaciòn de circulo cromàtico y autoretrato con aplicaciòn de color.
- Soporte: Papel acuarela
- Tècnica: Vinilo o Tèmpera
- Dimensiones: 25 X 25 cms.
- Portadas de Revista utilizando los retratos como imagen principal, y textos relacionados con Teoría del Color y código de barras simulado
autoretrato.jpg
SEMANA 7
Miercoles 9 de Marzo
- CUBO CROMATICO EXCEL

Nota: Descargar archivo excel y solucionar numericamente las cinco (5) caras restantes
external image msexcel.png CUBO DE LOS COLORES TALLER5 20101.xls

- CUBO CROMATICO (2 CARAS)
- Soporte: Madera o cartón
- Tècnica: Vinilo o Tèmpera
- Dimensiones: 25 X 25 cms.
- Version Digital del Cubo (Photoshop, Ilustrator o Corel Draw)
Nota: desarrollo de dos (2) caras del cubo cromatico
Cara-1.jpgCara-2.jpgcubo_enrique_hernandez.JPG
SEMANA 8
Miercoles 16 de Marzo
- CUBO CROMATICO (2 CARAS)

- Soporte: Madera o cartón
- Tècnica: Vinilo o Tèmpera (NO DIGITAL)
- Dimensiones: 25 X 25 cms.

Nota: desarrollo de las segundas dos (2) caras del cubo
- FOTOGRAFIAS CAMPUS T5
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SEMANA 9
Miercoles 23 de Marzo
- CUBO CROMATICO (6 CARAS FINALIZADO)
- DIBUJO Y APLICACION DE COLOR

Nota: A partir de la toma de fotografias del campus T5 seleccionar una o seis imagenes, y desarrollar la (s) imagen (es) tomando como base cromatica cada una de las caras del cubo realizado; el ideal serìa, una misma imagen en seis (6) esquemas cromaticos diferentes para observar el comportamiento del color y el cambio de temperatura y control de tono en la misma.
Cara-5.jpgCara-6.jpgDSC00001.JPG
SEMANA 10
Miercoles 30 de Marzo
- ENTREGA DE "LA TOTALIDAD DE LAS PIEZAS (MANUALES Y DIGITALES) REALIZADAS DURANTE EL SEGUNDO CORTE"

Nota: La entrega equivalente al segundo corte deberà hacerse de manera presencial y montarse a manera de exposición en las paredes del salón al inicio de la clase del miércoles 30 de Marzo a las 12 m, para evaluaciòn en colegiado.
La totalidad de las planchas, y el cubo cromatico terminado, deberán fotografiarse, y montarse dichas imagenes en la pagina wikispaces de cada estudiante al igual que las versiones digitales de las mismasantes de la clase correspondiente de cada semana.





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**COLORINMOTION** - **http://www.mariaclaudiacortes.com/colores/Colors.html**

LISTA DE MATERIALES PARA EL TALLER
VINILOS VINILTEX DE PINTUCO (azul, amarillo, rojo, blanco, negro)
PINCELES PLANOS Y/O REDONDOS Nº 2 – 4 – 6 – 10 – 12…. LAPICES DE GRAFITO HB – 2B - 6B - …… LAPICES DE COLORES PRISMACOLOR MARCADORES DE ALCOHOL RESALTADORES BISTURÌ X-ACTO CORTADOR TIJERAS CINTA TRANSPARENTE CINTA DE ENMASCARAR CAUCHOLA PEGASTIC REGLA METÁLICA (PARA CORTE) ESCUADRAS 30º Y 45ºFUNDAS TRANSPARENTES (tamaño carta) REF: FASOR 20
PAPEL BOND BLOCK TAMAÑO CARTA
PAPEL EDAD MEDIA BLOCK TAMAÑO CARTA
PAPEL OPALINA *
PAPEL ACUARELA * PAPEL DUREX * PAPEL CALCIO *PAPEL ARTE DE COLORES PAPEL SILUETA * PAPEL MANTEQUILLA / TRAZO * CARTÒN PAJA * * TAMAÑO 1/8 DE PLIEGO 35 X 25 CMS

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“El color fabrica todo un universo imaginario. Nos hace viajar a las islas, nos sumerge en el mar o nos sostiene en pleno cielo” (Grafismo Fundamental – Abraham Moles /Luc Janiszewski).


PROYECTO 003

COLORES COMPLEMENTARIOS PIGMENTO
EL CONTRASTE
Técnicas de Expresión VINILO / TEMPERA --
VERDE - ROJO
NARANJA - AZUL
VIOLETA - AMARILLO
COMPOSICIÓN GRÁFICA Relaciones cromáticas -- "Composición" Retícula, Estructuras, redes o mallas.
HABILIDADES -- Estructuración dl espacio de trabajo -- Expresión Gráfica --
Manipulación y Manejo de instrumentos de dibujo, reglas, , compases, curvigrafos ...

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CENEFAS

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PROYECTO 002


9 de Febrero (Miércoles)
COLORES SECUNDARIOS PIGMENTO:
VERDE - NARANJA - VIOLETA
Técnicas de Expresión VINILO / TEMPERA --
Cromática Alfabetividad -- Colores secundarios: -- -- Naranja -- Violeta
HABILIDADES Expresión gráfica por medio de planos de color. --
Recursos gráficos, de dibujo y cromática con materiales Diferentes, Temple - vinilos
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GEOMETRIZACÍON
== Secundarios Violeta - Naranja - Verde ==
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PROYECTO 001

COLORES PRIMARIOS PIGMENTO:
AMARILLO - ROJO - AZUL Técnicas de Expresión VINILO / TEMPERA --
PRIMARIOS PIGMENTO - Amarillo - Rojo - Azul
HABILIDADES -- Expresión gráfica por medio de Tempera - vinilos. -- Recursos gráficos, dibujo y representación con materiales Diferentes. --
Diseño Bidimensional ARCHIVO ILLUSTRATOR CS4, DESCARGAR PARA ELABORACIÓN DE PALETAS DIGITALES

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=Azul=

Los griegos, la Virgen y el Partido Conservador

Empecemos por la estrella, el azul: es el color favorito de los europeos, y hasta de los occidentales. –Toda la civilización occidental da preeminencia al azul. Sin embargo, no siempre ha sido así. Durante mucho tiempo el azul fue un color poco apreciado. No se encuentra ni en las grutas paleolíticas ni en el Neolítico, cuando aparecen las primeras técnicas de tinte. En la Antigüedad no se consideraba realmente un color, status que sólo tenían el blanco, el rojo y el negro. Con excepción del Egipto faraónico, el azul era incluso objeto de desdén. Sin embargo, es omnipresente en la naturaleza, y especialmente en el Mediterráneo. –Sí, pero el color azul es difícil de fabricar y de dominar, y ésa es sin duda la razón por la que no tuvo ningún papel en la vida social, religiosa o simbólica de la época. En Roma era el color de los bárbaros, del extranjero (a los pueblos del norte, como los germanos, les gustaba el azul). Tener los ojos azules era en una mujer señal de mala vida. Para los hombres, una marca de ridículo. Entre los griegos encontramos confusiones de vocabulario entre el azul, el gris y el verde. La ausencia del azul en los textos antiguos intrigó tanto a algunos filólogos del siglo XIX que... ¡llegaron a creer seriamente que los ojos de los griegos no eran capaces de percibirlo! Esta situación perdura hasta la Alta Edad Media: así, por ejemplo, los colores litúrgicos, que se forman en la época carolingia, lo ignoran (se constituyen en torno del blanco, el rojo, el negro y el verde). Todavía quedan huellas de ese pasado medieval, ya que el azul sigue ausente del culto católico... Y luego, de pronto, todo cambió. ¿Acaso aprendieron a fabricarlo mejor? –No. Lo que se da es un cambio profundo en las ideas religiosas. El Dios de los cristianos se convierte precisamente en un dios de luz. Y la luz se vuelve... ¡azul! Por primera vez en Occidente se pintan los cielos de azul –antes eran negros, rojos, blancos o dorados–. Más aún, se estaba entonces en plena expansión del culto mariano. Ahora bien, la Virgen vive en el cielo... A partir del siglo XII, la Virgen aparece en las imágenes cubierta con un manto o vestido azul. La Virgen se convierte en la principal promotora del azul. De repente el azul se vio divinizado y se difundió no sólo en los vitrales y en las obras de arte sino también en toda la sociedad: puesto que la Virgen va vestida de azul, el rey de Francia también lo hará. Al cabo de tres generaciones, el azul se convirtió en una moda aristocrática. Animados y solicitados, los tintoreros rivalizaban por encontrar nuevos métodos, y así consiguieron fabricar unos azules magníficos. Entonces el azul divino estimuló la economía... –Las consecuencias económicas fueron enormes. De pronto, la demanda de glasto (o hierba pastel) se disparó. En Estrasburgo, los comerciantes de granza, la planta que da el color rojo, estaban furiosos. Incluso llegaron a sobornar a un maestro vidriero encargado de representar al diablo en los vitrales para que lo pintara de azul, para degradar así a su rival. ¡Empezó una guerra abierta entre el azul y el rojo! –A finales de la Edad Media, la oleada moralista que provocaría la Reforma afectó también a los colores: empezó a decidirse qué colores eran dignos y cuáles no. La paleta protestante se articuló alrededor del blanco, el negro, el gris, el pardo... y el azul. Este discurso moral también promueve el negro, el gris y el azul en el vestuario masculino. Y sigue aplicándose en nuestros días. En ese aspecto, seguimos viviendo bajo el régimen de la Reforma. Entonces el azul, que tuvo tan mal comienzo, triunfa. –En el siglo XVIII se convierte en el color favorito de los europeos. Se pone de moda en todos los ámbitos. El romanticismo acentuará esa tendencia: al igual que su héroe, el Werther de Goethe, los jóvenes europeos se visten de azul y la poesía romántica alemana celebra el culto de este color tan melancólico; algún eco de esta melancolía ha quedado en el vocabulario, como la palabra blues... En 1850, una prenda de ropa le da otro empujoncito: los jeans, inventados en San Francisco por un sastre judío, Lévi-Strauss, son el pantalón ideal, y con su gruesa tela teñida al índigo introducen el azul en el mundo del trabajo. También habría podido teñirlos de rojo... –¡Ni pensarlo! Los valores protestantes dictan que la ropa debe ser sobria, digna y discreta. El azul ha adquirido un significado político también. –En Francia fue el color de los republicanos, que se oponía al blanco de los monárquicos y al negro del partido clerical. Pero poco a poco se desplazó hacia el centro, dejándose desbordar a su izquierda por el rojo socialista y luego comunista. Digamos que fue expulsado hacia la derecha. Después de la Primera Guerra Mundial pasó a ser un color conservador: tras la guerra, la Cámara de Diputados francesa recibió el nombre de Chambre Bleu Horizon, en razón del color del uniforme de ex combatientes que llevaba el elevado número de diputados conservadores. ¿Y hoy? –Hoy, el azul es un color consensual para las personas tanto físicas como morales: los organismos internacionales, la ONU, la Unesco, el Consejo de Europa, la Unión Europea, todos han elegido un emblema azul. Se elige por exclusión, después de eliminar los demás. Es un color que no impacta, no disgusta y suscita unanimidad. Por eso mismo ha perdido su fuerza simbólica.


=Rojo=

Papas, putas y caperucitas

La supremacía del rojo se da en todo Occidente. ¿Es simplemente porque atrae la mirada, puesto que en la naturaleza apenas está presente? –Evidentemente se destacó porque rompía con el entorno. Pero existe otra razón: es que muy pronto se consiguieron dominar los pigmentos rojos y se utilizaron en pintura y tintes. Treinta y cinco mil años antes del nacimiento de Cristo, el arte paleolítico utilizaba el rojo, obtenido sobre todo a partir de la tierra ocre-rojo. Tuvo, entonces, un pasado más glorioso que el azul. –Sí, era un color admirado, y se le confiaban los atributos del poder, es decir, los de la religión y la guerra. El dios Marte, los centuriones romanos, algunos sacerdotes... todos vestían de rojo. Se impuso porque remitía a dos elementos omnipresentes en toda su historia: el fuego y la sangre. Podemos considerarlos tanto positiva como negativamente, lo cual nos da cuatro polos en torno de los cuales el cristianismo primitivo formalizó una simbología tan fuerte que todavía perdura en nuestros días. El rojo fuego es la vida, el Espíritu Santo de Pentecostés, las lenguas de fuego regeneradoras que descienden sobre los apóstoles; pero es también la muerte, el infierno, las llamas de Satanás que consumen y aniquilan. El rojo sangre es la sangre que Cristo derramó, la fuerza del Salvador que purifica y santifica; pero es también la carne mancillada, los crímenes, el pecado y las impurezas de los tabúes bíblicos. El rojo se identificará con los signos del poder... –A tal punto que a partir de los siglos XIII y XIV, el Papa, hasta entonces consagrado al blanco, se viste de rojo. Y los cardenales harán otro tanto. Eso significa que tan magníficos personajes están dispuestos a derramar su sangre por Cristo. En ese mismo momento, en los cuadros, el diablo aparece pintado de rojo, y esta ambivalencia se acepta muy bien. ¿Y Caperucita Roja, que se aventura en los bosques de la Edad Media? ¿Entra en este juego de símbolos? –Desde luego. En todas las versiones del cuento –la más antigua se remonta al año 1000–, la niña va de rojo. ¿Es porque se vestía a los niños de rojo para no perderlos de vista, como aseguran algunos historiadores? ¿O porque, como afirman algunos textos antiguos, la historia transcurre el día de Pentecostés y en la fiesta del Espíritu Santo, cuyo color litúrgico es el rojo? ¿O porque la niña iba a encontrarse en la cama con el lobo e iba a correr la sangre, tesis que plantean los psicoanalistas? Prefiero la explicación semiológica: una niña de rojo lleva un tarrito de manteca blanca a una abuela vestida de negro... Ahí tenemos los tres colores básicos del sistema antiguo. Los encontramos en otros cuentos: Blancanieves recibe una manzana roja de una bruja negra. Es el mismo código simbólico. Apuesto que el rojo, insolente, no gustó a los encopetados líderes de la Reforma. –¡Y aún menos porque es el color de los “papistas”! A los protestantes, el rojo les parecía inmoral. Se refieren a un pasaje del Apocalipsis en el que San Juan cuenta cómo la gran prostituta de Babilonia cabalgaba, vestida de rojo, encima de una bestia llegada del mar. Para Lutero, Babilonia es Roma. Por lo tanto, hay que expulsar el rojo del templo, y de las ropas de todo buen cristiano. A partir del siglo XVI, los hombres ya no se vestían de rojo (salvo los cardenales y los miembros de determinadas órdenes de caballería). En los medios católicos, las mujeres sí podían hacerlo. Hay un curioso cambio de posiciones: en la Edad Media, el azul era más bien femenino (por la Virgen) y el rojo, masculino (signo de poder y de la guerra). Ahora, en cambio, el azul se convierte en masculino, por ser más discreto, y el rojo, en femenino. Conservamos algún rastro de ellos: azul si el bebé es niño, y rosa para las niñas. El rojo seguirá siendo el color de la novia hasta el siglo XIX. ¡La novia vestía de rojo! –¡Claro! Sobre todo entre los campesinos, la gran mayoría de la población de entonces; porque el día de la boda uno se pone sus mejores ropas, y una prenda bonita y rica es necesariamente roja, porque éste es el color que mejor les sale a los tintoreros. En este punto encontramos nuestra ambivalencia: durante mucho tiempo las prostitutas tenían la obligación de llevar una prenda de ropa roja para que en la calle las cosas estuviesen muy claras; por la misma razón, se colgaba una lámpara roja a la puerta de los burdeles. El rojo describe las dos vertientes del amor: lo divino y el pecado de la carne. Al cabo de los siglos, el rojo de la prohibición también se impuso. A partir del siglo XVIII, un trapo rojo significará peligro. ¿Tiene alguna relación con la bandera roja de los comunistas? –En octubre de 1789, la Asamblea Constituyente decretó que se colocaría una bandera roja en los cruces para señalar la prohibición de formar grupos y advertir que la fuerza pública podía intervenir. El 17 de julio de 1791, muchos parisinos se reunieron en el Campo de Marte para exigir la destitución de Luis XVI, que acababa de ser detenido en Varennes. Como existía amenaza de motín, Bailly, el alcalde de París, ordenó izar una gran bandera roja. Pero los guardias nacionales dispararon sin aviso: hubo unos cincuenta muertos, que se convirtieron en “mártires de la revolución”. Por una sorprendente inversión, esa bandera roja, “teñida con la sangre de esos mártires”, se convierte en emblema del pueblo oprimido y de la revolución en marcha. La Rusia soviética la adoptó en 1918 y la China comunista en 1949. ¿Y actualmente? –Entre nosotros, además, el rojo es siempre señal de fiesta, Navidad, lujo, espectáculo: los teatros y las óperas suelen decorarse con rojo. Y el rojo suele asociarse al erotismo y a la pasión. Pero el viejo simbolismo ha perdurado y así las señales de prohibición, los semáforos rojos, el teléfono rojo, el alerta roja, la tarjeta roja, la Cruz roja, todo esto deriva de la misma historia, la del fuego y la sangre.


Amarillo

No nos une el amor sino el espanto

El amarillo parece el color menos apreciado, el que nadie se atreve a lucir demasiado. ¿Ha hecho algo espantoso para merecer tan mala fama?
–En las culturas no europeas, el amarillo siempre ha tenido una connotación positiva: en China, durante mucho tiempo, estuvo reservado al emperador y sigue ocupando un lugar importante en la vida cotidiana, asociado al poder, la riqueza y la sabiduría. Pero, en Occidente, el amarillo no se aprecia tanto: en el orden de preferencias, suele citarse en último lugar.
¿Se sabe de dónde proviene este escaso aprecio?
–La principal razón de este desamor se debe a la competencia desleal del dorado: con el tiempo, el color dorado absorbió los símbolos positivos del amarillo, todo lo que evoca el sol, el calor, la luz y, por extensión, la vida, la energía, la alegría, la potencia. El amarillo, al quedar sin su parte positiva, se ha convertido en un color apagado, mate, triste, que recuerda al otoño, la decadencia, la enfermedad. Pero, peor aún, se transformó en símbolo de la traición, el engaño, la mentira. Judas se representa con prendas amarillas, y en el siglo XIX a los maridos engañados se los caricaturizaba representándolos con corbata o trajes amarillos. No sabemos por qué, no tenemos explicación ni en los elementos que evoca de modo espontáneo (el sol), ni en la fabricación del color mismo. Es posible que la mala reputación que tiene el azufre, que a veces provoca desórdenes mentales y al que se considera diabólico, haya tenido algo que ver, aunque como explicación es insuficiente.
La estrella amarilla se inventó ya a fines de la Edad Media, ¿no?
–Sí. Hacia mediados del período medieval, se convierte también en el color del ostracismo, que se impone a las personas que se quiere condenar o excluir, como ocurrió con los judíos. Es Judas quien transmite su color simbólico al conjunto de las comunidades judías, primero en las imágenes y luego en la sociedad real. A partir del siglo XIII, los concilios se pronuncian contra el matrimonio entre cristianos y judíos, y piden que estos últimos luzcan una señal distintiva. Al principio es una rueda, o bien una figura como las Tablas de la Ley, o incluso una estrella que evoca a Oriente. Todos esos signos se inscriben en la gama de los amarillos y rojos. Más tarde, al instituir que los judíos lleven la estrella amarilla, los nazis no hicieron sino acudir al abanico de símbolos medievales.
¿Y en algún momento en particular se da un cambio de status?
–La depreciación del amarillo perdurará hasta los impresionistas. Y en los cuadros fauvistas, y luego en los amarillos excesivos del arte abstracto. En las décadas de 1860-80, la paleta de los pintores cambia: pasan de la pintura en estudio a la pintura en el exterior, y hay otro cambio cuando se pasa del arte figurativo al semifigurativo, luego a la pintura abstracta, que utiliza menos matices. Este cambio de status del amarillo se produce a finales del siglo XIX, cuando se producen los grandes cambios en la vida privada y las costumbres. Pero el amarillo hoy no abunda en nuestra vida cotidiana. Lo admitimos en las cocinas y el cuarto de baño, donde está permitido cierto exceso cromático. Pero los coches amarillos, por ejemplo, siguen siendo una rareza.
¿Qué particularidad tiene el amarillo hoy?
–A veces tiene la función de un semirrojo: es la tarjeta amarilla del fútbol. Quizá sea una herencia del odio de los moralistas protestantes hacia los fastos y las joyas. Desde el siglo XX, el color dorado se ha vuelto vulgar. El verdadero rival del amarillo es hoy el anaranjado, que simboliza la alegría, la vitalidad, la vitamina C. Sólo los niños lo apoyan: en sus dibujos suelen representar un sol muy amarillo y las ventanas iluminadas las pintan de amarillo. Pero se apartan de este simbolismo al crecer.




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Hablaremos en esta parte de una característica fundamental del color, que es tenerlo en cuenta como elemento expresivo que puede ser utilizado por graficos, ilustradores, fotógrafos… Aquí estudiaremos tres diferentes aplicaciones del color en el ámbito gráfico.

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COLORES PRIMARIOS PIGMENTO

1. Los artistas y diseñadores parten de un juego formado por el rojo, el amarillo y el azul. Mezclando pigmentos de éstos colores pueden obtenerse todos los demás tonos. external image article_3_pri1.gif
COLORES PRIMARIOS LUZ

2. El segundo juego de primarios es el del rojo, verde y el azul, conocidos como primarios aditivos. Son los primarios de la luz y se utilizan en el campo de la ciencia o en la formación de imágenes de monitores. Si se mezclan en distintos tantos por ciento, forman otros colores y si lo hacen en cantidades iguales producen la luz blanca.
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COLORES PRIMARIOS IMPRESIÒN

3. El tercer juego se compone de magenta, amarillo y cyan. Se tratan de los primarios sustractivos y son los empleados por los impresores. En imprenta, la separación de colores se realiza utilizando filtros para restar luz de los primarios aditivos, con lo que se obtienen los colores de impresión por proceso sustractivo.
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El círculo cromático: Nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. También lo podemos emplear como forma para hacer la selección de color que nos parezca adecuada a nuestro diseño. Podemos encontrar diversos círculos de color, pero el que aquí vemos está compuesto de 12 colores básicos.




El color icónico: La expresividad cromática en este caso ejerce una función de aceleración identificadora: la vegetación
es verde, los labios rosados y el cielo es azul. El color es un elemento esencial de la imagen realista ya que la forma incolora aporta poca información en el desciframiento inmediato de las imágenes. La adición de un color natural acentúa el efecto de realidad, permitiendo que la identificación sea más rápida. Así el color ejerce una función de realismo que se superpone a la forma de las cosas: una naranja resulta más real si está reproducida en su color natural.
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El color saturado: Una segunda variable del color denotativo es el color saturado. Este es un cromatismo exaltado de la realidad, más brillante, más pregnante. Son colores más densos, más puros, más luminosos. El color saturado obedece a la necesidad creada por la fuerte competitividad de las imágenes que nos asedian, donde la exageración de los colores forma parte del triunfo de las imágenes como espectáculo visual de nuestro entorno cotidiano. El mundo resulta más atractivo de esta forma. El cine, la fotografía, la ilustración, la televisión, los carteles, los embalajes… ofrecen una imagen cromática exagerada que crea una euforia colorista.
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El color fantasioso: Otro matiz de la denotación cromática realista es el color fantasioso, en el que la fantasía o manipulación nace como una nueva forma expresiva. Por ejemplo las fotografías solarizadas o coloreadas a mano, en las que no se altera la forma, pero sí el color.
De esta forma se crea una ambigüedad entre la figura representada y el color expresivo que se le aplica, creando una fantasía de representación. La forma permanece mientras que el color se altera, hasta tal punto que en ocasiones la forma queda semioculta tras la plenitud cromática.
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El color connotativo: La connotación es la acción de factores no descriptivos, sino precisamente psicológicos, simbólicos o estéticos, que suscitan un cierto clima y corresponden a amplias subjetividades. Es un componente estético que afecta a las sutilezas perceptivas de la sensibilidadcolorinmotion2.jpg


Linea-diseño.jpg SEMANA DE RECESO NO HAY ACTIVIDAD ACADÉMICA


color web
http://es-es.colourlovers.com/

color moda
http://anatomika.net/2010/05/17/la-teoria-del-color/


http://colorschemedesigner.com/http://www.colorjack.com/